Фильм Мой ужин с Андре. Мой ужин с Андре / My Dinner with Andre. Жанр: Драмы, Комедии Режиссер: Луи Маль В ролях: Уоллес Шоун, Андре Грегори, Jean Lenauer, Рой Батлер Страна, год: Франция, 1981. Мой ужин с Андре. 1981 г., 107 мин., США. Уоллес Шон (*Взломщики*), Андре Грегори (*Прощай, любовник*), Жан Ленер, Рой Батлер в драме Луи Маля *Мой ужин с Андре*.
Возвращение в театр - Искусство кино. КИНО В НЬЮ- ЙОРКЕЯ всегда могла жить только в моем искусстве и никогда в собственной жизни…Из фильма Ингмара Бергмана «Осенняя соната» (реплика главной героини)О чем это было? Это имеет какое- то отношение к жизни как таковой…Из фильма Луи Малля «Мой ужин с Андре» (из монолога Андре)Холодный январский вечер в Нью- Йорке. Одновременно морозно и промоз- гло. Город уныл и неприветлив.
Мой ужин с Андре. Страна-производитель: США. Английский: My Dinner with Andre. Жанр: драма. В ролях: Уоллес Шон, Андре Грегори, Жан Ленер, Рой Батлер. Год выпуска. Фильм. Мой ужин с Андре. Режиссер: Луи Маль В ролях: Уоллес Шон, Андре Грегори, Жан Линоэр, Рой Батлер США, 1981, 110 мин. Мой ужин с Андре — My Dinner with Andre,1981. В ролях: Уоллес Шоун, Андре Грегори, Рой Батлер, Jean Lenauer (Jean Lenauer). Год выхода:1981. Страна: США. Мой ужин с андре (MY DINNER WITH ANDRE). Всё о фильме: фотографии, обои, комментарии пользователей, сеансы, новости, рейтинг фильма.
Мой ужин с Андре. My Dinner with Andre. Жанр: драма. Мой ужин с Андрэ.
Перед зрителем проходит «живое» импровизационное общение двух
старых . Название фильма:Мой ужин с Андре. Оригинальное:My Dinner with Andre. Страна: США. Премьера Мир: 8 октября 1981. В ролях: Уоллес Шоун, Андре Грегори, Jean Lenauer, Рой Батлер, и другие.. "Идём со мной, если ты не хочешь испачкать одежду". и способ повествования во время его ужина с Джеффом отсылка к фильму Мой ужин с Андре. Уоллес Шон и Андре Грегори. Мой ужин с Андре (1981). I. Историю не стоит измерять десятилетиями. Период потрясений, который мы условно.
Перед окошечком кассы стоит длинная очередь. Люди сутулятся, ежатся, поворачиваются к ветру спиной. Билеты продают только тем, кто успел заранее их забронировать. Несколько несчастных, не догадавшихся этого сделать, топчутся рядом и растерянно озираются по сторонам. Лишних билетов на сегодняшний вечер явно не предвидится.
Кино очень просто проверять на качество. Достаточно подождать тридцать лет со дня выхода фильма, а потом показать его всего один раз в одном- единственном кинотеатре. Особенно холодным январским будним вечером в Нью- Йорке. Большинство пришедших на сеанс окажутся там либо потому, что этот фильм когда- то что- то поменял в их картине мира, либо потому. Иначе зачем тащиться по морозу. Тем более, если фильм доступен в любом видеопрокате.
Фильм Луи Малля «Мой ужин с Андре» вышел на экраны в 1. Вернее, это был один экран в одном- единственном кинотеатре в Нью- Йорке, где картину, несмотря на убывающее количество зрителей, упрямо крутили в течение шести недель. Затем, после появления восторженной рецензии Роджера Эберта, судьба фильма круто переменилась.
Сюжет картины полностью исчерпывался ее названием, и сейчас трудно поверить, что было такое время, когда ее могли показывать одновременно по всей стране в девятистах кинозалах. Тем не менее, несмотря на предположение одного из героев фильма, что 6. Впрочем, оно быстро кончилось.«Мой ужин с Андре» начинается с поездки по Нью- Йорку.
Волли Шоун, широко известный в узком кругу актер и драматург, едет на встречу со своим старым приятелем Андре Грегори, с которым определенно что- то случилось. В свое время Андре был успешнейшим театральным режиссером. Его «Алиса» объехала полмира, завоевала множество премий. Критики называли ее одним из главных достижений современного авангардного театра. А потом Андре все бросил и отправился путешествовать. По слухам, он проводил время в каких- то экзотических местах вроде Тибета и пустыни Сахары. Время от времени он ненадолго появлялся в Нью- Йорке и встречался со старыми друзьями.
Те впоследствии говорили, что у Андре, видимо, начались серьезные проблемы с головой. Но большинство знакомых вообще старались его избегать. Волли не был исключением. Несмотря на то, что когда- то Волли и Андре были очень близки, Андре даже был первым режиссером, оценившим Волли как драматурга и поставившим его пьесу, приятели не виделись уже три года.
Но на днях Волли попал в неловкую ситуацию. Его театральный агент поздним вечером выгуливал свою собачку и случайно встретил Андре Грегори. Совершенно трезвый, Андре стоял, прислонившись к стене какого- то здания и плакал навзрыд. Он объяснил агенту, что только что посмотрел бергмановскую «Осеннюю сонату» и был поражен словами героини Ингрид Бергман: «Я всегда могла жить только в моем искусстве и никогда в собственной жизни…» Он также выразил желание вернуться в театр.
Заинтригованный агент настоял на том, чтобы Волли встретился со своим старым другом. И вот Волли, маленький лысеющий человечек с обаятельной живой обезьяньей мордочкой и смешными оттопыренными ушами, едет на метро из Верхнего города в Нижний. Жутковатое нью- йоркское метро начала 8. Мрачная подземка с серыми, сплошь разрисованными ядовитыми граффити вагонами и ощущением опасности. Неприглядные, безлюдные, замусоренные улицы Нижнего города. Больше всего на свете Волли хочется домой. И как человек, который вынужден делать что- то, что ему ужасно не хочется, Волли начинает играть сам перед собой некоторую роль.
В данном случае это полукомедийная самопародийная роль брюзгливого мизантропа- неудачника. Волли вообще склонен к самопародии. Вся его поездка сопровождается внутренним монологом о тяжелой жизни нью- йоркского драматурга, громкими закадровыми жалобами на бедность и неприкаянность, обращенными к какому- то невидимому зрителю. А ему просто ужасно не хочется на этот ужин с Андре. То что Волли Шоун, играющий самого себя, — сын миллионера, легендарного Вильяма Шоуна, многолетнего главного редактора «Нью- Йоркера», придает его жалобному монологу дополнительную комичность. И заключительная фраза гремит гротескным «достоевским» пафосом: «Я прожил в этом городе всю свою жизнь… Когда мне было десять лет, я был богачом, аристо- кратом, разъезжающим на такси, окруженным комфортом и думающим только об искусстве и музыке.
А сейчас мне тридцать шесть, и я думаю толькоо деньгах!» Эта роль будет первой микроролью, сыгранной Шоуном в этом фильме. Последовательная смена ролей Волли Шоуна во многом создает динамичность, заменяющую движение сюжета. И вот солидная дубовая дверь, ведущая в ресторанчик, слишком яркий свет внутри, девушка- гардеробщица славянской наружности, очень красивая и неправдоподобно живая, выдает номерок, чтобы исчезнуть навсегда и все- таки навсегда в памяти задержаться.
Такой ощущение, что Волли со своим монологом попадает прямо на театральную сцену. Вышедший в середине 9. Луи Малля «Ваня с 4.
Дяди Вани», поставленного Андре Грегори в заброшенном театре на 4. Шоуном в главной роли.
Его начало как бы рифмуется с началом «Ужина с Андре», снятым на тринадцать лет раньше. Проход по нью- йоркской улице: Малль проводит зрителя по 4. Зритель попадает на спектакль вместе с постановщиком и исполнителем, оказывается внутри предрепетиционной тусовки и не замечает, в какой момент, собственно, начинается театр.«Мой ужин с Андре», режиссер Луи Малль. Давая своей картине несколько придурковатое, травестийное название, Малль вроде бы декларировал скромность своих намерений: вот вам отчет о том, как ставят Чехова на Манхэттене и что из этого получается. Но Малль, безусловно, хитрил. Вряд ли он стал бы просто так снимать чужой, пусть даже и замечательный спектакль.
На самом деле «Ваня…» это довольно хитрый эксперимент по синтезу двух вроде бы родственных и в то же время конкурирующих, взаимно оппозиционных видов искусства. Много лет назад, когда кино стало массовым зрелищем, существовало серьезное опасение, что театр должен умереть за ненадобностью. Этого не случилось и не могло случиться, потому что у театра есть одно безусловное преимущество перед кино: он не иллюзия. То, что происходит на сцене, — происходит на самом деле, здесь и сейчас. Эффект присутствия, создаваемый театром, никогда не может быть заменен никаким 3. D. Зритель видит на сцене настоящих людей. Он находится с ними в одном помещении.
Его время совпадает с их временем. Актеры обращаются непосредственно к нему.
Контакт, возникающий между зрителями и актерами, для кино просто недоступен. И в то же время театр — это условность. Хотя бы несколько шагов всегда отделяет публику от сцены. Зрителю невозможно до конца забыть об этой своей отделенности, как невозможно войти внутрь висящей в музее картины.
Кино уничтожает сцену и тем самым делает шаг навстречу зрителю, дает ему возможность раствориться в том, что ему показывают, оказаться внутри. Когда иллюзия кино и условность театра сталкиваются, они как будто взаимно аннигилируются. И в результате появляется безусловное «здесь, сейчас и внутри». Не еще одна постановка Чехова, а «Ваня с 4. Шоун и Грегори. Живые люди, делающие спектакль.«Дядя Ваня» игрался для аудитории, состоящей не более чем из двадцати зрителей. В одном из своих интервью Грегори говорил, что в такой ситуации актер «не может играть. Он должен просто быть».
Театральный учитель Грегори, польский режиссер Ежи Гротовский, вообще писал о том, что для театра достаточно всего одного актера и одного зрителя. Кажется, именно такой театр он и считал идеальным. Но в таком случае обычную беседу двух людей за ужином можно превратить в спектакль. Особенно интересна ситуация, когда эти двое — актеры, играющие самих себя. Они же и являются собственной аудиторией.
Между зрителями и исполнителями, между искусством и жизнью нет никакого разделения. Вернемся из 9. 0- х на тринадцать лет назад, когда Малль снимал свой первый фильм с Шоуном и Грегори: «Мой ужин с Андре». Фильм, в котором эти двое просто сидят друг напротив друга и разговаривают. Причем каждый говорит от своего имени, от первого лица.
Сценарий картины был написан Шоуном на базе многочисленных бесед, происходивших между ним и Грегори по возвращении последнего на нью- йоркскую театральную сцену после долгого отсутствия неведомо где. Шоун работал над сценарием около двух лет. Еще девять месяцев ушло на совместные репетиции. Грегори говорил, что вряд ли существует еще один фильм, который бы репетировался так долго.)И только после этого появляется Луи Малль в качестве режиссера будущего фильма. Картина производит ощущение документальной. Кажется, что она правда снята в обычном нью- йоркском ресторане в реальном времени, без переходов и монтажных склеек.
На самом деле фильм снимался в старом заброшенном отеле на Юге, в городе Ричмонд. Ни о какой импровизации не могло быть и речи. В результате многомесячных репетиций Волли и Андре могли механически исполнять свои партии в любой ситуации, с любого места. Единственным советом Малля было говорить побыстрее: перед камерой следует говорить быстрее, чем на сцене, иначе возникает ощущение неестественности. На съемки ушло несколько месяцев. Оказавшись в ресторане, Волли некоторое время дожидается запаздывающего Андре в баре. С деланным испугом и смущением оглядывается вокруг.
Можно подумать, что он никогда раньше в подобных местах не бывал. Красивая виолончелистка в вечернем платье энергично водит смычком по струнам виолончели. Снующие мимо официанты похожи в своих черных костюмах на оркестрантов, готовящихся к выступлению. Лощеная публика негромко переговаривается через столики, покрытые крахмальными белыми скатертями. Шум в зале напоминает о предстоящем начале спектакля.